ЖИВОПИСЬ:

В детстве я не знал, что умею рисовать, уроки рисования прошли мимо. Способности обнаружилось в конце 70х годов:  случайно- в ТЮТе начал придумывать сценографию к спектаклям и попытался сделать эскизы. Получилось. Втянулся. После школы, уже поступив в вуз, не связанный с художественным образованием, начал для себя и друзей писать картины.

 

Во время перестройки, в конце 80х годов, начал выставляться. Дальше-больше.90е годы: Серия выставок, участие в ТСХ, группа "Триэдр", совместно с художниками  И. Погуновым и С. Симкиным, благодаря им начал ощущать себя профессиональным художником. Несколько лет обучения в академии. Членство в Европейском союзе художников, Союзе художников IFA, продажи работ за рубеж, в музеи и частные коллекции. Потом, с конца 90х и все нулевые годы: основная выставочная площадка - Питерский ЦВЗ " Манеж".  Более того, благодаря куратору Л. Скобкиной,  участвуя во всех её начинаниях,  среди которых и ежегодные выставки художников Петербурга и международные фестивали новейшего и современного искусства, реализовывал персональные выставки и персональные проекты. 

 

Именно здесь, мне показалось, что имея сценографический и световой арсенал "в  параллельной, рок-реальности", выставлять одни живописные работы неинтересно. В выставочное пространство добавились декорации и световые спектакли, теперь это считается инсталляциями и перформансами. С появлением видеопроекторов, добавилась компьютерная графика и проекция. Теперь это называется видеоартом и маппингом .Парадоксально то, что принципиально чураясь "махрового авангарда и андеграунда" именно, в этом направлении получил успех и признание.


Сама же живопись, осталась традиционной. Зритель или искусствоведы, поверхностно изучающие историю искусств,  считают меня сюрреалистом и даже "далистом". Разочарую их. От Дали я взял только подход к живописной технике. Многослойная, лессировочная живопись, с просушками и проработкой деталей. Если быть совсем точным- техника старых мастеров. Сам же сюрреализм, только способ подачи материала. Я беру те предметы и объекты, которые мне нужны, особо не задумываясь о совместимости их в реальной жизни. Но это, всё-таки не "сюр", для меня все объекты символичны.


Своими идейными вдохновителями я считаю не отцов сюрреализма, а старых мастеров И. Босха, П. Брейгеля или более поздних классиков 60х-70х годов ХХ века, в частности, А. Акопяна и Э.Кочергина.
Если выражаться пафосно, это "рок-живопись", да и это, зная мою биографию и влияние русского рока и не только, не удивительно. Как и в роке, творчество должно находится на грани, на коньке крыши: без излишней заумности, но и без скатывания в плакатность. Удается это мне или нет -решать зрителю.


Завершающий "манежный" период закончился тем, что ЦВЗ предоставили дополнительную выставочную площадь, которую предложили занять мне, для реализации персонального проекта "Театр Живыхъ": светозвукового, видео театра. Проект просуществовал год, стал популярным, но поддержки Комитета по культуре и Манежа было слишком мало и я фактически надорвался, на долгий период прекратив выставочную деятельность.

 

В ЦВЗ "Манеж" я познакомился и со своим постоянным, частным коллекционером, который не любит себя афишировать, но позволяет аккумулировать работы в одном месте и доступности для выставок. Благодаря ему, занятия живописью я не прекращаю до сих пор и решил возобновить выставочную деятельность.
В "постманежном" периоде, манера  живописи несколько потеряла "выписанность", но приобрела более жесткую и уверенную  технику мазка. Появилась возможность пробовать и другие техники и стили: мастихин, живопись a la prima. Пробую себя в реализме, хотя бы внешнем.


Отдельно важно обратить внимание, что благодаря работе в Аквариуме, мне стала интересна иконография.  В период "Русского альбома" , по предложению Б. Гребенщикова, я сделал компиляцию из тибетской мандалы и канонической русской иконы. Курьезно отметить, что эта работа имела размер 3х3 метра и возилась мной на гастроли группы, она была своеобразным "штандартом" и задником на концертах. В перерывах между гастролями, она разбиралась на фрагменты и прописывалась нулевой кистью.